解读世界级大师的名言
 
努力践行在摄影创作中
   
周文庆
 

• 世界级绘画大师列奥纳多.达.芬奇(意) 
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代表作：《蒙娜丽莎》
“艺术作品成熟的最终标志是简洁”。
  摄影是一门艺术。摄影与绘画相比是在做减法。我们在实践中创作作品的第一原则是要尽可能的使作品的画面做到“简洁”（区别于简单）。简洁的构图画面可解读为“少即是多，简即是繁”的构图意识，用最生动，最能吸引读者眼球去取舍所拍摄的画面。简洁的核心就是让观赏者有“开门见山、直奔主题”的导向。这就要求摄影人要善于把“创意+灵感+光影+技法”融为一体加以创新与创作，把与主题无关的元素大胆的舍去，用简洁画面所表达出的有意景的故事性去打动人。让人所理解、所接受，让人所感动。这是我们摄影中必须遵循的一个重要法则，也是作品的生命力所在。
二、世界级摄影大师安塞尔·亚当斯（美）


代表作：《月升》
“一副好的照片就是要懂得站在什么地方”。
   大胆创新，寻找新角度，发现与众不同的陌生视角，努力寻找到与众不的拍摄位置，对作品创作有很大的关联。摄影中应该在拍摄地周围的里里外外、上上下下、左左右右地多走几遍，努力寻找最佳的摄影角度（仰拍、俯视等）。好作品是走出来的，用最好的视角和方位，把所要呈现的主题置放于一个重要的场景之中，用生动的“主、陪体”全方位的去诠释作品所要表现的主题，从而完成让人搭眼一看，为之一亮、为之一新，震撼读者心灵的摄影创作。
三、世界级摄影大师比尔·布兰特（英）


代表作：《最后的水源》
 “摄影者要具有婴儿或初入未知国境的旅游者的眼光”。
    好的照片的要诀是“尽可能的不要重复别人的，也让别人也无法重复你的”。我们在欣赏别人的作品或画册时，一方面要去了解大师们的创作思想、学习他们的拍摄技法、构图技巧、“主、陪体”的选择等；另一方面为了拍摄到有“陌生感”的稀有作品，则需要有头脑的摄影人尽可能避开扎堆式的抢位置。所谓最佳拍摄点，大都是人群杂堆之地，拍出来的作品没有新鲜感，特别是在一些著名的景区所拍摄的作品，在每年的国展评选中被限制参赛，原因就是拍出的照片大多雷同没有陌生感。对此，不如勤动双腿另选点，充分发挥广角、长焦、定焦和多种拍摄技巧的优势，去寻找到能拍出与众不同且为我独有的作品来。如果你在外采风和别人拍出来的东西大体相同，一看就有曾经相识的印象，那你拍摄出来的东西就不能说是在创作作品哪，只能说是在复制场景。
四、世界级摄影大师罗伯特、卡帕：


代表作：《中弹》
“如何你拍得不够好，是因为你靠的不够近”。
好的摄影作品有时是在边走边拍中“抢”出来的，这是摄影作为一门瞬间艺术所特有的性质所决定的。
作为一名用心创作的摄影人，应随时做到机不离手。在大千世界来来往往的人群中，在现实社会的生活方方面面中，任何事件都会突然发生，要让自己的大脑动起来，眼珠子转起来，在看似平常的事件中去观察、去发现、去寻找，从不同的角度，不同的场景中捕捉到瞬间的精彩，拍出与众不同，稍纵即逝有“陌生感”的佳作来，使其永恒。在从事摄影创作中，我们要做的是不要去重复别人已经做过的，而要用自己的“头脑+视角+技能”在平凡事件中去发现眼前一亮，心灵一动的那些不平凡的闪光点。无论是各种题材的创作都需要用心去寻找到与众不同的拍摄主题，用独特的视角创作出与众不同的艺术作品，表达出与众不同的的作品故事性。如果我们能习惯性的在脑海中牢记摄影大师卡蒂斯、布勒松（法）---好的摄影作品来自于“决定性的瞬间”理论，他的著名的名言:“世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间”，关键在于我们每个摄影人要在领悟大师名言的基础上，灵活而巧妙的用好这一瞬间法则，用摄影人的第三支眼去发现、去抓捕精彩事件中的瞬间，为有如此，才能很好的解决作品缺少“陌生感”的问题，拍出与众不同的“稀缺性”摄影作品来。如布勒松（法）大师的代表作：《打酒男孩》就是在二战胜利，世界欢庆的大背景下，以独特的视角，注入作者思想与理念，用这张题材不大，但反映的却是二战取得胜利这一重大历史事件，以摄影画面直观怕向全世宣告，德国投降那!二战胜利那!作品中小男孩内心充满的喜悦，两手各抱着一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务，因为大人们还在家等着喝这二战胜利的庆功洒。这是布列松的一幅脍炙人口的名作，照片中的人物，表情和情绪十分自然真实，小题材却记录着大的历史事件。正因如此，《打酒男孩》这幅作品以及真实自然而成为其传世的经典佳作。