如何炼成风光大片 分析前期和后期的重要性
我本次实用的CANON 5D MARII相机,EF 17-40L镜头,B+W 超薄CPL, 天涯中灰滤镜和中灰渐变滤镜,百诺碳素三脚架,KB2云台。
为了保留更多的细节,我相机的设置都采用中性,即不让相机进行任何的“后期处理”。相机开始记录的也是RAW文件,只是经过相机本身的“电脑”处理之后,最终形成了JPEG格式而已。
数码摄影,RAW格式是必须的。如果把最终的作品比作一件工艺品,那么RAW格式是一根很粗壮的原木,而JPEG格式就是一根筷子。RAW有足够的雕琢空间,而JPEG不行。
先说说前期的考虑。这个场景首先不错的,有小栈道,有水,有云,最红还出现了一丝的火烧云。套用吴冠中老先生的一句话,就是场景“入画”。
前期总体思路:先采用CPL滤镜来调整云彩的层次和水面光亮度,突出栈道水中的倒影。然后对前景测光,使用中灰来减少进光量,雾化水面,最后使用中灰渐变滤镜来压暗天空。
这一张只是使用了CPL滤镜,没有使用中灰渐变滤镜。这个可能也是大多数朋友拍出来的效果。
第二张采用同样的场景,同样的构图,同样的光圈,同样的测光点,但使用了中灰滤镜和一片中灰渐变滤镜。为的就是延长曝光时间,平衡天空和水面的曝光。
正因为我采用的都是中性设置,所以片子发灰,片子色彩并不浓郁,但片子的曝光均衡,细节是非常丰富的,最终的色彩要靠后期来展现出来。